Sculptures

Dans mes sculptures, la pierre et l’argile parlent d’une même terre, mais avec des voix différentes.

La pierre résiste, exigeant patience, force et abandon face à sa volonté ancienne.
L’argile cède, sensible au moindre geste, prête à se transformer sous la main qui la façonne.

Entre la permanence et la métamorphose, j’explore l’équilibre entre tension et douceur.

Ensemble, ces deux matières racontent l’histoire de la force de la terre et de son infinie capacité à créer. C’est un dialogue entre ce qui demeure et ce qui se transforme.

En sculpture, sculpter la pierre est une autre dimension.

Vous êtes là, face à cette pierre, avec sa forme propre, directement issue de la nature. Vous la contemplez pendant des heures, imaginant la forme qu’elle prendra une fois sculptée.

Après avoir travaillé l’argile pendant 7 ans, où l’on sculpte en ajoutant ou en retirant de l’argile, j’ai dû changer mon approche de la sculpture sur pierre : on retire, on n’ajoute rien, on ne peut plus la rendre flexible.

La sculpture directe me semblait impossible. Aucun projet, aucune image en tête, juste la pierre, sa forme et vous… et vous commencez à ébaucher les bords, à essayer de donner une forme en pensant que quelque chose va émerger, et ça arrive ! C’est une sensation très intense, on la voit juste devant soi. C’est ainsi que j’ai commencé à sculpter « Crystal » et récemment « Birth ».

La magie de la sculpture sur pierre commence après le ponçage et le polissage. C’est alors que la pierre parle… c’est vraiment magique, et c’est alors que je me sens en harmonie avec la forme qui émerge.

L’argile, douce et docile, accueille la main qui la touche, prête à se transformer par l’imagination et le feu. Ça évoque le changement.

Sentir l’argile prendre forme dans mes mains, se patiner comme du bronze pour créer des sculptures expressives qui capturent le mouvement, l’énergie et l’émotion est une passion très enrichissante.

 — Projet Commun avec Kitty Fehringer

Notre projet commun avec Kitty Fehringer est né d’une fascination partagée : les sculptures qui captent le mouvement et les photographies qui révèlent la vie. Là où la nature rencontre l’énergie, là où les fleurs évoquent l’émotion, là où les arbres traduisent le mouvement et l’expression — ces rencontres ont inspiré nos créations collaboratives et façonné le projet.

Pour moi, il est important de montrer que les sculptures ne sont pas statiques. Elles existent en trois dimensions, capables de mouvement et de rotation. Pour Kitty, les photographies ne se limitent pas à ce que l’on capture avec un appareil ; elles sont ce que l’on perçoit et saisit à travers l’objectif. Ensemble, sculpture et photographie forment une connexion, révélant une nouvelle manière de vivre l’art : les créations conjointes.

L’art est souvent solitaire — peintures, sculptures, dessins… mais quand assistons-nous à un véritable art collaboratif ? C’était la question au cœur de notre projet, et notre travail cherche à offrir à la fois une réflexion et une réponse.